Arcadia Dúo – Música y Producciones Lírico-Poéticas

Bajo el sello de Arcadia Dúo Producciones, ampliamos la actividad del Dúo Arcadia hacia el terreno escénico con nuestras zarzuelas de bolsillo, obras de nueva creación concebidas para tres o cuatro cantantes y piano, con una duración breve y una puesta en escena adaptable a cualquier espacio.

Estas producciones recuperan el espíritu costumbrista y popular de la zarzuela, integrando elementos del folklore local—melodías, ritmos, giros lingüísticos y referencias culturales— para crear obras vivas, reconocibles y enraizadas en el entorno donde se representan. Tanto la música como el libreto se componen expresamente para cada entidad o lugar, desarrollando propuestas únicas basadas en historias locales, personajes, anécdotas o situaciones cotidianas que reflejan la identidad de cada comunidad.

El concepto se sostiene en cuatro pilares:

1. Duración breve y estructura compacta. Piezas que van de 15 a 30 minutos, con un arco dramático claro, números musicales concisos y un ritmo narrativo rápido. La historia siempre queda completamente resuelta.
2. Plantilla reducida. Generalmente tres o cuatro personajes y acompañamiento pianístico. No se requieren coro, orquesta ni cuerpos de baile. El piano es suficiente para sostener la dramaturgia musical.
3. Producción ligera. Vestuario básico, atrezzo mínimo y escenografía simbólica. Esto permite llevar las obras a salas pequeñas, bibliotecas, centros culturales, festivales de proximidad o espacios no convencionales sin coste adicional.
4. Historias cercanas y tono accesible. Tramas costumbristas, humorísticas o sentimentales, ambientadas en lugares reconocibles, con lenguaje claro y situaciones directas. La idea es que el público entre enseguida en el juego teatral y disfrute sin barreras.

La idea original de cada zarzuela nace del intercambio de sinergias entre el contratante y el creador, en un proceso de diálogo artístico donde se ajusta y define la propuesta hasta su versión final. Este método garantiza que cada producción sea contextualizada, actual y significativa, adaptada al momento, al público y al interés de quien la promueve, en cualquier época del año.

Nos encargamos de toda la producción, desde la concepción artística hasta la puesta en escena. Una vez elegido el espacio —ya sea un auditorio o una sala de conciertos, una biblioteca, una iglesia, una feria del libro, los pasillos de una fábrica o una plaza al aire libre—, diseñamos el espectáculo ajustándolo a sus características y medios disponibles.

Lo que hacemos con cada localidad sigue siempre el mismo enfoque práctico: tomar su identidad real y convertirla en material dramático, sin exigirles producción adicional y sin modificar su programación. Así funciona:

• Partimos de su historia y de sus usos cotidianos. Revisamos la tradición local, anécdotas, costumbres, fiestas, personajes típicos, mercados, barrios o leyendas. No los copiamos literalmente: los usamos como código compartido para que el público reconozca su propio entorno desde el primer minuto.
• Elegimos dos o tres elementos identitarios claros. Pueden ser una plaza concreta, una romería, un oficio del lugar, un conflicto vecinal habitual o un espacio emblemático. Son detalles que bastan para enmarcar la acción sin necesidad de escenografía compleja.
• Los incorporamos como motor de la trama. El conflicto central —un encuentro, un malentendido, un enredo amoroso o una situación cómica— se apoya en esos elementos: una cita en el mercado, un problema durante unas fiestas, un personaje que representa un rol típico del pueblo o de la ciudad, un espacio que todos reconocen y que da pie a la acción.
• Creamos personajes “reales”, reconocibles. No caricaturas de la localidad, sino arquetipos próximos: la periodista del barrio, el concejal que todos han visto en eventos, la vecina que sabe todo, el vendedor del mercado, el jubilado del parque. Esto genera familiaridad inmediata y humor natural sin faltar al respeto.
• Construimos un argumento autosuficiente y portátil. La historia se sostiene por sí misma, aunque esté ambientada en su localidad. Eso permite representar la obra también en otros lugares, porque el núcleo dramático no depende de detalles que no se puedan adaptar.
• La localidad se convierte en “escenografía narrativa”. Al mencionarla, describirla o hacerla aparecer en las situaciones, el público tiene la sensación de que la obra está hecha a medida, aunque la producción siga siendo ligera y totalmente portátil.

Trabajamos con la identidad local como textura dramática, no como museo o postal. Utilizamos espacios, costumbres y personajes propios del lugar para que la obra respire autenticidad, sin comprometer la viabilidad técnica ni la adaptabilidad del proyecto. 

El formato, versátil y de alta calidad, permite llegar a públicos de cualquier tamaño —desde 3 hasta 400 personas— con producciones ágiles, cercanas y llenas de vida. Las zarzuelas incluyen romanzas, dúos, concertantes y finales corales, ofreciendo una auténtica experiencia lírica completa, participativa y adaptada a cada contexto.

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• ¡Que vienen las panaderas! (2025)Una retirada militar absurda y heroica donde dos soldados y una panadera salvan el pellejo disfrazándose de “santa compaña” de panaderas para burlar al ejército francés.
• San Canuto, que aparezca un sustituto (2025) Una farsa histórica donde un gobernador francés, su padre furioso y una monja afiladísima desencadenan un lío monumental cuando él intenta esconder una pasión prohibida en un convento de Salamanca ocupado
• El aliento de Dulcinea (2025)Una comedia breve y delirante donde un héroe romántico, una enfermera incrédula y un fraile-médico desastroso convierten un hospital en un festival de torpezas y caos.
• La chica de Tinder (2023-2024-2025)Una cita de Tinder desencadena un enredo inesperado cuando Néstor descubre que la chica con la que va a encontrarse es la exnovia que su amiga aún intenta recuperar.
• Las dos Elenas (2023-2025) Una comedia de enredos donde un tenor, Enrique, cita por error a dos mujeres llamadas Elena en el mismo restaurante y provoca un caos hilarante de malentendidos, carreras y situaciones imposibles.
• La playa de los Cancajos (2024)Una noche de playa en La Palma se convierte en un enredo amoroso lleno de humor, donde cinco jóvenes mezclan deseos cruzados, confesiones inesperadas y un final tan tierno como disparatado.
• La Conquista de Isabel (2022-2023-2024)Un marinero y una mujer que se besaron una vez se reencuentran por fin —entre dudas, orgullos y mucha complicidad familiar— para descubrir que ambos llevaban meses esperando lo mismo: volver a amarse.
• Que no se entere mi madre (2022)una joven se escapa de casa para ir a una fiesta con la esperanza de encontrarse allí con un chico que le gusta. Intenta ocultarlo todo, pero su plan se desmorona cuando su madre aparece por sorpresa, la descubre y ambas acaban envueltas en un enredo lleno de reproches, nervios, excusas imposibles y humor.
• El pasajero impertinente (2023-2025)Un pasajero insoportable desata un caos cómico en pleno vuelo al poner a prueba —hasta el límite— la paciencia de dos azafatas.
• Sin cita previa (2023-2025) Una comedia ágil donde dos ancianos y un funcionario inflexible convierten una simple gestión en el centro de salud en un despropósito hilarante de burocracia llevada al absurdo.

Nuevas zarzuelas para 2026

1. El apagón  Cuatro personajes atrapados en un ascensor durante el apagón nacional del 28 de abril.
2. Y de postre: gatillazo Una pareja intenta amarse en el coche dentro de un parking, pero la llegada inesperada de dos jubilados cotillas convierte el momento íntimo en un enredo cómico de torpezas, vergüenza y deseo interrumpido.
3. Las dos promesas (trilogía de Tarazona) Dos muchachas descubren que han recibido la misma carta de amor y, entre enredos y tomates, desenmascaran al Cipotegato que quiso engañarlas
4. Pan dormido (trilogía de Tarazona) Un panadero fanfarrón queda atrapado en su propia vanidad cuando un falso embrujo del Cipotegato provoca un caos cómico en la panadería.
5. La banda y los tomates (trilogía de Tarazona) El director de la banda municipal estalla contra la tradición de los tomates, provocando un desbarajuste monumental en el ayuntamiento.
6. No sonaron las campanas En pleno Viernes Santo, las campanas de la Catedral dejan de funcionar y tres personajes deben improvisar un toque humano para salvar la procesión.
7. La víspera del pañuelo La desaparición del pañuelico que inaugura La Vaquilla desata un enredo entre una peñista, una veterana y un turista hasta descubrir que nunca estuvo perdido.
8. Con fabada y sin meta. Una divertida confusión lleva a un grupo de pensionistas del Naranco a entrenarse para una carrera que en realidad era una fabada popular, celebrando con humor el espíritu deportivo y comunitario de Oviedo.
9. Una feria de enredos Tres músicos tradicionales pierden a su banda en plena Feria de la Ascensión y emprenden una búsqueda llena de humor, música y escenas populares que acaba convirtiéndose en una gran fiesta ovetense.

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